4月21日上午，国家一级美术师汪涛先生，带着自己创作的10幅中国水墨山水画，来到离退休处多功能厅，为枫叶书画社作了题为《中国水墨山水画漫谈》的学术演讲。

　　汪先生首先从笔墨问题谈起。他说，笔墨是画家的工具和材料，同时又是书画欣赏的专用名词，整体上讲，就是中国书画的笔墨意义，即笔情墨意。笔情墨意贯穿在书画当中，传达了作者的感情和心意。笔情墨意具体的表现在书画作品的线条、点画当中。就中国山水画而言，它的面貌、类别和风格等形式，多种多样。比如历代名家画黄山，没有一个是相同的，各有各的风格和特点。为什么？因为他们都是借黄山来表达他们自己的那种情怀。故此，他们的笔墨表现各不相同。画出来的松树、溪流、房舍、茅亭等都不相同。各自所表达的是他们自己的内心矛盾和心情。传达了他们各自的人生经历和情怀。

　　进而，汪先生讲了笔法和墨法，以及两者的相依关系。他说，笔法也可称之为道。简而言之就是指用笔的方法。笔法可归纳为中锋、侧峰、逆峰、散峰和笔根。因人因情不同，用法亦不相同。绘画时皴、点、摖、染有很多方法。有古法，有今法。用笔都有不同的方法。要自己去体会。掌握好了，用之即能随心所欲。关于墨法，常说墨有五色，即浓、淡、乾、湿、枯。其实，在实际应用中，不止五色。墨色和水有密切的关系。水的调用能使墨色产生丰富多彩的视觉效果。墨色使用适当，能使画面丰润而有生机。是否能把握，全靠实践来体会。绘画是实践第一的美术活动。长期坚持，不断磨练就能生辉。

　　绘画六法，把骨法放在首要位置是有道理的。书法、绘画使用笔墨，是中国人创造的文明。而且是写意为主。骨法的要害是指用笔的本质。所谓本质，是指对笔势、笔力而言。绘画和书法一样，用笔妙在有“意”。在用笔的快慢、轻重、提按、抑扬、顿挫。不同的用法，有不同的力量产生。力和气是相连的。画家用手执笔，通过手背手腕，将全身的气力传导在纸上，留在纸上，形成点、线等有形的块面，给人们带来视觉冲击。气势有阴阳、刚柔之别，一张一弛，会产生出音乐般的美感。“入木三分，力透纸背”是骨法用笔的核心要求。一幅画，一幅书法作品，给人留下的就在于笔墨的用法。笔墨中涵盖的那种骨力、气势所表达的意趣，能创造出特有的意境。中国水墨画的气韵和意境的创造，全靠骨法用笔。“情在点画中，意在气韵上”。那苍劲的笔势，透纸背的力度；那妙不可言的笔气、墨气、水汽，虚虚实实，黑白相争，相让的态势，让欣赏着流连忘返。

　　汪涛先生讲到此，让听众站起来，走到他的画作前，一边让大家欣赏，一边给大家讲释。同时回答大家的提问。

汪先生的讲演，受到在场听众的欢迎和赞赏。离休老干部王俊朗同志，即兴作了一首顺口溜：“汪洋大海波涛引，幅幅画作凝真功，潇洒水墨含灵魂，体会不同在真中”，吟完并请袁丹同志当场写在纸上，交给了汪先生。